El teatro se concibe básicamente como una propuesta de trabajo en manos de personas que deseen realizar una puesta de trabajo en escena teatral con los niños/as. Así pues, a través de él nos dirigimos esencialmente a los profesionales de la enseñanza, monitores y amantes del teatro infantil que asuman la tarea de desarrollar un taller de teatro o mejor un taller de expresión dramática.

 

Para empezar a hacer teatro con los niños/as  de Infantil y Primaria nosotras hemos considerado muy importante partir de unas premisas que aclaren y justifiquen sus objetivos.

Estas se resumen en las siguientes:
1.    El teatro de los niños/as y adolescentes es un juego.
2.    Base que sustentan el Taller de Expresión Dramática.
3.    Si lo desean todos pueden actuar.
4.    En el montaje hay tareas para todos.
5.    La obra a partir de un buen trabajo de mesa.
6.    puesta en escena.
7.    Los ensayos generales.
8.    La representación, un acto de comunicación y disfrute.

EL TEATRO EN LA ESCUELA INFANTIL Y PRIMARIA
Con este articulo, el teatro se concibe básicamente como una propuesta de trabajo en manos de personas que deseen realizar una puesta de trabajo en escena teatral con los niños/as. Así pues, a través de él nos dirigimos esencialmente a los profesionales de la enseñanza, monitores y amantes del teatro infantil que asuman la tarea de desarrollar un taller de teatro o mejor un taller de expresión dramática.
Para empezar a hacer teatro con los niños/as  de Infantil y Primaria nosotras hemos considerado muy importante partir de unas premisas que aclaren y justifiquen sus objetivos.

Estas se resumen en las siguientes:
9.    El teatro de los niños/as y adolescentes es un juego.
10.    Base que sustentan el Taller de Expresión Dramática.
11.    Si lo desean todos pueden actuar.
12.    En el montaje hay tareas para todos.
13.    La obra a partir de un buen trabajo de mesa.
14.    puesta en escena.
15.    Los ensayos generales.
16.    La representación, un acto de comunicación y disfrute.
                                                              
1.    EL TEATRO DE LOS NIÑOS/AS Y ADOLESCENTES ES UN JUEGO.
Para nosotras el teatro infantil y juvenil es otro tipo de teatro diferente al adulto, con motivaciones muy distintas, con técnicas y estructuras diferentes.
Está basado esencialmente en el juego dramático y como tal tiene que ser concebido. Los pequeños actores y actrices son al  mismo tiempo jugadores que disfrutan mediante unas reglas preconcebidas muy sencillas.

2. BASES QUE SUSTENTAN EL TALLER DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA
Llegar con un texto teatral, repartir papeles, ensayar sin más puede no ser suficiente ni motivador. Para realizar el montaje de una pieza teatral será importante colocar unos buenos cimientos que aseguren a los participantes el éxito de la representación. Esta base, surgen de la preparación del grupo en tareas de desinhibición individual y colectiva, de trabajo sobre la dramatización, relajación , expresión oral y corporal, de juegos de todo tipo, en definitiva, que abran, socialicen, aseguren, igualen a cada uno de sus componentes y lo embarquen, libre y gozosamente en la tarea común de representar.

3. SI LO DESEAN TODOS PUEDEN ACTUAR
Elegir a los actores y actrices adecuadas es algo fácil para un productor con recursos económicos y técnicos suficientes, pero se convierte en una realidad muy complicada en el ámbito escolar. Hay determinadas formas de hacer los repartos:
•    Muchas maestras optan por repartir los papeles considerados más importantes entre aquellos alumnos/as que les aseguren el éxito de la representación. No es una mala opción, pero pueden olvidar con ella el valor social y colectivo del Teatro para niño/as  el valor integrador que supone jugar al teatro, sobre todo para aquellos chicos que a veces no pueden destacar en el aspecto académico por una u otra razón.
•    Otra opción, seria efectuar el reparto sobre la base de aquellos miembros del grupo que necesiten mayor grado de promoción, integración motivación o, simplemente, estímulo mediante esta tarea del teatro. Esto puede suponer un camino mucho más largo pero nos demostrara  que todos, sin distinciones, pueden actuar.
•    La opción que representa la libre elección mediante votaciones cerradas o abiertas es otra forma más que hay para tener en cuenta el momento importante de plantear y decidir un reparto. Por esta fórmula, se votará a aquellas personas que se crean mas adecuadas a la hora de asumir los distintos personajes de la obra, evitando, eso sí, que los niño/as se dejen influir por el mayor o menor grado de amistad que reúnan para ellos los aspirantes.
•    Por último, el sistema de Pruebas derivado del que tradicionalmente practican los directores las teatrales, puede resultar una alternativa igualmente válida para que el maestro/a, junto con la totalidad de los miembros del grupo logre formar el reparto más adecuado que posibilite la futura puesta en escena del teatro.

4. EN UN MONTAJE TEATRAL, HAY TAREAS PARA TODO EL MUNDO
No todos los niños/as que compongan el grupo tienen que actuar. Aquellos/as que por timidez  o que por cualquier otra causa  no se encuentre con ganas de asumir un determinado personaje desde el escenario, tienen, igualmente, la oportunidad de contribuir con su trabajo en este juego colectivo. Por eso los componentes del grupo tienen que saber desde el principio, que, a la hora de abordar el montaje, hay que realizar muchas tareas para que la obra sea un éxito.
Enumeramos a continuación algunas de estas funciones:
Dirección: lo normal es que lo sea el maestro/a encargado de la actividad, pero también puede realizar esta función otra persona experimentada. Ayudante de dirección se encargará de todas las cuestiones organizativas como convocar a los ensayos, sustituir al director, etc.
•    Regidor: es la máxima autoridad durante la función teatral, coordina entradas y salidas de actores y actrices, velará para que nada falte y todo funcione.
•    Actores y actrices: son los alumnos/as que lo deseen y que hayan sido incluidos en el reparto.
•    Diseñadores y grupos de trabajo: realizan una mezcla de trabajo artístico y técnico. Serán los encargados de presentar mediante dibujos, bocetos...  cuantas ideas se les ocurran para el montaje final. Trabajarán en equipo.
Por eso, todos los componentes del grupo se encuadrarán en uno de estos:
•    Escenografía: este grupo diseñará y realizaría el decorado de la obra.
•    Iluminación y sonidos: se encargara de custodiar, manejar y disponer del material de iluminación necesario para la obra
•    Vestuario, utillería y maquillaje
Publicistas: serán los encargados de realizar los carteles de la obra.

5. HAY QUE CONOCER LA OBRA A PARTIR DE UN BUEN TRABAJO DE  MESA.
Antes de abordar la puesta en escena de una obra, hay que hacer un buen trabajo de mesa donde se realizará un análisis, lo más completo posible de la misma, para que se entienda perfectamente, se conozca su mensaje, etc. Todos en círculo, hablarán de la obra en cuatro fases distintas:
•    En una primera analizarán el texto teatral encuadrándolo en espacio y tiempo.                     
•    Seguidamente se profundizará en la propia estructura del texto: nos referimos a la división de la obra en partes, cada una de ellas denominada acto. Estos pueden verse divididos en escenas, unidades de acción más pequeñas.  
También podemos fijar los elementos que componen esta estructura: el tema, el argumento, personajes, explicitándose los tres apartados clásicos del lenguaje dramático: planteamiento, nudo y desenlace.
•    En una tercera fase se estudiarán los personajes y el conflicto que estos plantean en la obra.
•    Por último, se hará un análisis del lenguaje utilizado por los personajes que aparecen en la obra.

6. RESULTA NECESARIO UN PLAN DE PUESTA EN ESCENA.
Cuando el estudio de mesa se haya realizado, se dispondrá ya de los elementos necesarios para poner en marcha el montaje, siguiendo, eso sí, un detallado plan de puesta en escena.

PRIMERA FASE, MEMORIZACION.
Los actores y actrices tienen que memorizar un determinado número de escenas. Es conveniente, registrarlo en una grabadora y reflexionar si la entonación ha sido la adecuada.
SEGUNDA FASE, MOVIMIENTO.
Una vez que se sepa de memoria, el director les hará propuestas de movimiento sobre el escenario, posibles entradas y salidas de personajes, carreras, encuentros...
TERCERA FASE, IMPROVISACION
Si ya saben que dicen los personajes y como pueden moverse, se podría improvisar ahora sobre   las distintas unidades, haciendo planteamientos diferentes.
CUARTA FASE, ENSAYOS.
Esta es la fase más seria. Es el momento de repetir todo, desde el principio hasta el final. Se hará con seriedad y responsabilidad.

7. LOS ENSAYOS GENERALES NOS LLEVAN A LA REPRESENTACIÓN.
Los últimos ensayos y previos a la representación se llaman Generales. Pueden ser varios. Nosotros recomendamos tres, realizados de esta forma:
a) Ensayo general con iluminación y sonido.
b) Ensayo general con iluminación, sonido, estenografía y utillería.
c) Ensayo general con todo, incluido el vestuario.

8. LA REPRESENTACIÓN, UN ACTO DE COMUNICACIÓN Y DISFRUTE.
El día de la representación es un día especial. Puede haber nervios y carreras pero esto no sirve si queremos que todo sea un éxito. Por eso, si se ha hecho bien el trabajo, no hay porque sufrir el descontrol de las tensiones.
Se  convocaran a los componentes al menos una hora antes de la representación para vestirse y maquillarse con tranquilidad y para que el director los relaje media hora antes de la obra.

9. CON EL ESTRENO NO SE ACABA EL TRABAJO.
Una obra de teatro es algo vivo, que cambia cada vez que se representa, porque el público siempre es diferente. Por eso, habrá que modificar todo aquello que penséis que no ha funcionado bien. Por las reacciones del público se pueden saber qué cosas han llegado a cautivarles, y que otras han resultado confusas por ello, en la siguiente representación habrá que transmitir esa obra teatral de forma más clara y auténtica.
      
        Bibliografía
Material de  revistas educativas.
Información de página webs.
Editorial ANAYA Y SANTILLANA para Infantil y Primaria.

Mª José Váquez Maraver. Especialista en Educación Infantil

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